A completely different way of looking at things becomes apparent with body prints (or prints of parts of the body) in contemporary art. When the permanence, the static aspect of pictures and sculptures, was questioned in art between the mid 50s and end 60s, it happened to lead to the creation of the anthropometries of Yves Klein. Taking this as a starting point, I arrived at the following theory: If an artist paints a portrait, a figure or a portrayal of a person, the model stands on one side and the work created - the result - on the other side. The model and the portrayal are separated and belong together only through the artistic communication. These relationships change in my body imprints. The model and the artist participate equally and the person always takes centre stage in the work. The naked skin also represents our everyday clothes, as it were. The art of colour printing - dark and light contours manifest themselves in new, subtly erotic body pictures. They are an aesthetic expression of body forms and body movements and indirectly address the wishful notions of both artist and model.

With body prints, I can place special emphasis on the experimental character of my work. I can give the print contours, create a collage or make other creative changes. The body prints can be edited further through different processes. I can paint over, mask, cut up or remove particular parts. The individuality and personality of the model play an important role in further processing of the original body print.

Eine völlig andere Sichtweise wird bei den Körperdrucken ( - oder Drucken von Teilen des Körpers - ) der zeitgenössischen Kunst deutlich. Als in der Kunst, Mitte der 50er bis Ende der 60er Jahre, das Dauerhafte, das Statische von Bildern und Skulpturen in Frage gestellt wurde, entstanden bei Happenings die Anthropometrien von Yves Klein. Davon ausgehend kam ich zu folgenden Überlegungen: Malt ein Künstler ein Portrait, eine Figur, ein Abbild von jemandem, so steht das Modell auf der einen Seite und das gestaltete Werk, das Ergebnis auf der anderen Seite. Modell und Abbild sind getrennt und nur über die künstlerische Vermittlung zusammengehörig. Bei meinen Körperdrucken verändern sich diese Beziehungen. - Modell und Künstler sind in gleicher Weise beteiligt und der Mensch steht immer im Mittelpunkt der Arbeit. Die nackte Haut ist gleichsam das Alltagskleid. Die Art des Farbdrucks, dunkle und helle Konturen manifestieren neue Körperbilder von subtiler Erotik. Sie sind ästhetischer Ausdruck von Körperformen und Körperbewegungen und sprechen indirekt Wunschvorstellungen von Künstler und Modell an.

Beim Körperdruck kann ich den experimentellen Charakter der Arbeit in den Vordergrund stellen. Ich kann dem Druck Konturen verleihen, ich kann collagieren oder weitere gestalterische Eingriffe vornehmen. Mit unterschiedlichen Verfahren können die Körperdrucke weiter bearbeitet werden. Ich kann Partien übermalen, verhüllen, zerschneiden, wegnehmen. In der Weiterbearbeitung des ursprünglichen Körperdrucks spielen Individualität und Persönlichkeit des Modells eine entscheidende Rolle.